Término originalmente relacionado con el drama; específicamente se refería a los acontecimientos que sucedían directamente en la escena. Desde esta perspectiva, artistas visuales como Beuys y el movimiento Fluxus, Hermann Nitsch y los Accionistas Vieneses, en la segunda mitad del siglo XX, influidos por las vanguardias históricas, comienzan a rescatar el componente ritual de la acción, como expresión no representacional. Los artistas ejecutan directamente una situación con un componente de significación que es al mismo tiempo denotativo y connotativo, dando a la acción una carga metafórica, un carácter de sustitución, que evoca un plano inconsciente y libre de significación por parte del sujeto estético. En este sentido la acción es una obra abierta, el sujeto que la contempla interpreta su ejecución y elabora una red de significaciones individual, complementaria a la propuesta conceptual del artista. En un nivel abstracto, Jackson Pollok desarrolla en su Action Painting una versión sintética de la ejecución del hecho artístico. Continuando la perspectiva del ritual, Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, Saburó Murakami, Atsuko Tanaka, Gottfried Helnwein, Ushio Shinohara, Peter Wiebel, Otto Muehl, Stelarc (en su etapa inicial de Suspension), entre otros, proponen la exposición de un hecho que sucede en tiempo real y que supera la noción de ficcionalidad o emulación. Sin buscar directamente la provocación, la reacción del público en la mayoría de los casos era la de cuestionar la cualidad artística de estas acciones. El gran mérito de estos artistas fue sensibilizar a ese público hacia estos nuevos soportes para el Arte.

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